〖授课方式〗山东美术培训日常班
〖课程名称〗烟台哪里有学习素描的/烟台中小学生学画画哪个学校好
〖发布单位〗烟台艺术美术培训学校 → 进入主页
〖原 价〗面议 〖优 惠 价〗面议
〖发布者IP〗218.59.111.253
〖开课形式〗已确认开课
〖更新日期〗2015年08月12日
〖主办地区〗山东 [招生培训]
〖开课地点〗烟台市海港路10号润隆大厦11楼A座
〖百度搜索〗
烟台哪里有学习素描的/烟台中小学生学画画哪个学校好
咨询微信：xienkaixin521
画画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
【学习内容】
学习静物素描。这个环节很重要,也很难掌握,主要是构图,透视,和空间感。掌握物体的颜色也很重要,不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感,摆在前面的物体应当画得清晰,后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。
1.构图技巧
2. 单个静物的临摹(如水果)
3. 多个静物的临摹(如罐子与水果)
4. 单个静物的写生
5. 静物临摹写生
6. 风景素描
咨询微信：xienkaixin521
学校网址：www.0535bwedu.com
咨询电话：0535-6663583、
咨询电话：18553558107 QQ 2593026949
咨询老师：高老师
报名日期：周一至周日 8:30—21:00 节假日照常报名。
友情提醒：报名时，请携带身份证、一寸照片2张、学费及教材资料费；
学校地址：烟台市海港路10号 润隆大厦 11楼A座（南大街和海港路交叉口振华商厦旁）
交通路线：【线路一】1路、2路、5路、45路、52路、62路、70路、80路至中心广场下车
【线路二】9路、10路、21路、22路、31路、42路、43路、44路、51路至海港路下车
【线路三】线路三、5路、12路、70路、61路、56路、62路至大润发下车向东步行500米至润隆大厦11楼
素描这一概念是在“五四运动”以后，伴随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进与普及下，进入中国的。我国古代的绘画中不存在素描的概念的。以线造型为主的中国传统绘画在教学中何利用素描作为其基础训练是现代美术院校教学中一个重要的课题。我认为，素描作为中国“引进”的造型训练手段其主要媒介虽然是铅笔和纸，和中国传统绘画材料有很大区别，表现方式也不同，不过究其艺术本质仍然有许多共通之处，具体表现在：
第一，以结构为造型的依据。西方有很完备的解剖学，艺术家通过解剖结构原理来分析对象的内在结构以及在造型上的外在表现。文艺复兴三杰之一达芬奇就精通人体解剖。他深入分析研究人体解剖结构，从而创造了众多的结构严谨的画作。中国虽然封建伦理道德柬缚，没有发展出解剖学，但传统中国画通过长期的发展演变，逐渐创造出一套完整的通过内部结构的严谨表现外在结构的方法。中国画内部结构的严谨性是国际公认的，这种严谨不单是训练的结果，更是一种体悟的结果，并代代相传。
第二，强调形神兼备。形神兼备这句话出自中国的画论，但是也同样适用于西画所要求的造型原则。达芬奇《最后的晚餐》人物动势准确，表情刻画生动，生动的再现了当当耶稣说有人出卖了他时人物之间的关系及微妙的心理变化，五官表情的到位表达给这幅画增加了不少戏剧性。中国画从魏晋时期的画家顾恺之开始就一直强调形神兼备，它成为中国人物画的理论根据。在顾恺之创作的《洛神赋》中画家正是通过人物的动势、体态、表情生动的刻画了洛神的美以及由于人神殊途，曹子建怅然若失的神态。
第三，强调形象的特征。形象特征也就是人物的面目特征即一个人面部特点以及职业年龄所对人物气质的影响。西画中许多肖像画正式通过细致的刻画人物面部特征使性格刻画的非常好。唐代大画家阎历本的《历代帝王像》根据历朝历代帝王的性格特点所表现在外的个性形象特征进行了深入刻画，他们当中有英武征战南北的开国皇帝，有守“不住家业”荒于政业的败国之君，有谋权串位攻于心计的皇帝，每一位皇帝的形象特征都生动的表现了人物的性格。
上面我们讲的是中西方绘画的共通之处，但是中西方也有不同的地方。西方绘画强调点、线、面的结合，追求空间体积的真实，通过光影等造型手段表达物象的真实感。中国画在表现真实感上则更“直接”一些，强调以线造型，压缩了物象的真实体积，在有限空间里创造了一种略有浅浮雕的感觉的真实。有了这种了解，我们在素描基础教学中就有了明确的认识：共通之处为中国画学生利用素描进行训练提供了前提，不同之处为我们进行专业素描训练明确了方向。
文艺复兴之后西方的画家就把透视学、解剖学运用到绘画当中，为画面中人物结构的表现提供了准确的科学依据，这种严谨写实的画风是值得学习的。线是中国画主要表现的手段，如何画好线在中国画专业基础学习当中尤为重要。而在西方素描训练中“线”的运用也是重要组成部分，对于西方画家来说线是独立于体的表现形式，是一种凝练、一种升华。我们可以读一下西方绘画大师的素描作品。丁托列托是威尼斯画派的代表画家之一，他的作品《男人体》，就基本是用线表达的。画面上，线条奔放，人物刻画富于动感，虽只是寥寥几笔但都是严格按照结构规律进行刻画的。又如近现代西方的画家，埃贡席勒这可能是我们最喜欢并熟知的一位画家，他画了很多人体素描、速写。所画的人物造型枯瘦、扭曲抽搐中隐藏着张力，而这些都是通过他所运用的方直带有木刻意味并且形体结构刻画到位的线条表达的。很多的西方画家在运用线来表达造型方面都有各自不同的特色和方法，但是有一点是共有的，就是对结构的理解与表达都非常的到位。
西方素描造型体系建立了一种从观察、认识到表现过程的公式：形体一面一线。对于画惯了形体素描的我们想要在国画教学中进行线性素描训练可以反推这个公式：线一面一形体。这可以算是一种观念的转变。在这当中作为共同的造型原则“结构”起了中介和桥梁的作用，无论是形体还是线讲的都是结构。形体是有结构的形体，线是表现结构的线。我们知道凡是能称得上是形体的东西都不是只有一个面，至少有两个面组成，那么有两个面必然会有面与面的转折，有转折的地方就会出现转折所造成的线。这种转折线是随着形体结构转折进行变化的，这就是形体结构转折线完成了由形体到线的转变。只要是掌握好这种线的变化就掌握了形体结构以及其转折。国画线性素描中不可忽视的就是形体的外轮廓线、边缘线，这些线都是形体内在结构的最直接的外在表现。至于体、面在线性素描中不是完全的摒弃，而是有限度的运用，尽量的压缩三维的表达，主要用线其次用调子辅助线进行结构表达刻画，把刻画重点放到人物五官特征、表情来挖掘人物的内心。这样就达到利用素描来表达中国画的造型意识、突出造型重点的目的。
中西方造型原则的相同，使我们国画基础训练使用素描这种方法成为了可能，通过实践把形体素描转换成线性素描应用于国画教学从而还能更好的促进国画的发展与改良。
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