色相即颜色的相貌，基本色相为太阳色散出来的七色光。绘画中的色相为色彩学的范畴，是色彩四要素之一，红，黄，蓝为三原色，两两搭配出来的橙，绿，紫，为间色。三间色再调配，均为复色. 色调是指色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作有用，可以称之为某种色调。以色相划分，有红色调、蓝色调； 以纯度划分，有鲜色调、浊色调、清色调；把明度与纯度结合后，有淡色调、浅色调、中间调、深色调、暗色调等 颜色最饱合时即纯度最高的色叫纯色，属鲜亮色调。纯色中加白色后，出现亮调、浅色调和淡色调；加黑会出现深色调和黑暗色调.[黑与白]:非常对立而又有共性, 是色彩最后的抽象.能够用来表达富有哲理性的东西.其中——  [黑色]:空、无、永恒的沉默. [白色]:虚无, 有无尽的可能性. 此二色总时通过对方的存在显示自己的力量. [黄色]:亮度最高.单来说，要达到色调统一，就是整幅画面里某一种颜色用的最多，比如暖色调中黄色调的画，那么这幅画中黄色就用的最多，不同的黄几乎无处不在，即使调色的时候，里面也多半会加入一些黄色，或是倾向于黄色的绿色、橙色等.

二、学习内容：
静物水粉是绘画中色彩基础教学的一个重要课程，讲解色彩基本理论并作调色规律的训练，选取生活中常见物品作为写生对象，锻炼学生的观察分析和色彩表现力，丰富色彩情感和艺术表现力，为以后的进一步色彩学习打下坚实的基础。
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。    
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。