动画片好看,但是制作起来麻烦,要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”,主流动画片制作普遍采用每秒12帧,多了制作成本太高,少了动作机械僵硬,不顺滑,在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒,遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感,所以在制作动画片的时候,每秒替换的帧越多所展现的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目,或者看录像带影碟的时候,信号传送的速率不是问题,但当网络时代来临,要在网站里面加入动画,动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹!
1998年,MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件,它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小,而是矢量图,可以无限的放大而图像质量不会发生变化,非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止,互联网上用FLASH制作的网页动画数量仅次于GIF动画,但是GIF有它的局限性,最多只能显示256色,在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差,FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件,在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢?回答这个问题之前我们先来详细的分解一下两种动画的制作流程。
首先来看看传统动画,当市场有需求的时候(一般绝大多数是电视连续剧动画片,或者电影片,一小部分是商品广告,公益动画片或者科教演示),制作人会拿到一个文字的脚本。他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本,那这个人(或者公司)的工作不仅包括画图画脚本,还负责设计人物造型、背景、道具,制定单个镜头的秒数。接下来制作人会找一家制作公司(注意不是人,这已经不是个人能完成的了),来展示动画制作的前期。
动画公司收到脚本和其它资料之后,就以镜头为单位先后展开:
设计稿(绘制精细的场景和人物铅笔稿)
→ 绘景(将设计稿的铅笔场景绘制成水彩或其它颜色稿做成背景)
→ 原画(以设计稿的人物铅笔稿为蓝本,绘制一系列的动作关键帧)
→作监(规范造型和整理出细致的线条)
→ 动画(填补关键帧之间的过渡帧)
到这里动画制作的前期基本完成了。在模拟最后影片效果的“铅笔稿线拍”中已经可以看到黑白效果,在这时也会进行一些修改和调整,以纠正制作中的疏漏和不符合客户意图的地方,当然,大大小小的修改和调整是伴随着制作动画的整个过程的。紧接着前期的工作当然就是后期,把动画扫描进电脑,使用软件进行上色、编辑、合成、配音、转录就成了可以用于电视台插放的BETA录像带。